Dario Tondelli inizia la professione di maestro di sala al Teatro Borgatti di Cento nella trilogia mozartiana con “Le Nozze di Figaro”(2002) “Così fan Tutte  (2003) e “Don Giovanni” (2004) sotto la direzione di Claudio Desderi.

Nel 2007 si perfeziona al “Corso per maestro collaboratore” del Teatro A. Belli di Spoleto, partecipando alla messa in scena delle opere “Il Trovatore”, “Obra Maestra” e “Il Barbiere di Siviglia”.

Nelle stagioni 2009, 2010 e 2011 ha collaborato con il Teatro Comunale di Bologna, nell’ambito della “Scuola dell’opera Italiana”, dove si é formato, in numerose produzioni tra cui: “Puritani” di V. Bellini, “Gazza Ladra” di G. Rossini, “Madama Butterfly” di G. Puccini, “Rigoletto” di G. Verdi.

Nel 2010 è al Teatro San Carlo di Napoli in una produzione di “Serva Padrona” di G. Pergolesi come maestro di sala e al cembalo.

L’anno seguente viene invitato al Teatro Nacional di Lima presso il festival Alejandro Granda di Ernesto Palacio con le produzioni di “Requiem” con Orlin Anastassov, Gregory Kunde ed Elisabetta Fiorillo e “Barbiere di Siviglia” con Juan Diego Florez, Ruggero Raimondi ed Alfonso Antoniozzi, diretto da Christopher Franklin, per poi tornarvi nel 2016 con l’opera “Turandot”.

Dal 2013 ad oggi lavora per l’Auditorium de Tenerife Adam Martin come pianista di sala, tra le produzioni citiamo “Traviata” di G. Verdi con la regia di Rosetta Cucchi, “Nabucco” con Micaela Carosi, “La Bohème” con Ainhoa Arteta e Simone Alberghini e “Die Zauberflöte” diretto da Alessandro D’Agostini.

Collabora con la Fondazione Toscanini di Parma nell’esecuzione dei “Carmina Burana” diretto da J. Axelrod e nella produzione delle opere: “Voix Humaine” di F. Poulenc con Anna Caterina Antonacci, diretto da Jean Luc Tingaud e “Die Walküre” diretta da Kazushi Ono.

Nel Biennio 2011-2012 collabora con il Teatro Municipale di Piacenza: “Romeo et Juliette” diretto da Yves Abel e “Le Nozze di Figaro” con la regia di Rosetta Cucchi.

Negli anni a seguire si evidenziano le produzioni al Teatro Ponchielli di Cremona (“La Scala di Seta” 2014, diretta da Francesco Omassini con la regia di Damiano Michieletto, “Carmen” 2016 diretta da Carlo Goldstein, “Aida” 2019, diretta da Francesco Cilluffo, “Il Trovatore” 2021 diretto da Jacopo Brusa, con la regia di Roberto Catalano), “La Traviata” 2022 diretta da Enrico Lombardi) al Teatro Verdi di Padova (“Nabucco” diretto da Jordi Bernacer, “Cenerentola” diretta da Antonello Allemandi e “Turandot”), al Teatro della Fortuna di Fano (“Don Giovanni” con Laura Giordano e Andrea Concetti, “Carmen” e “Falstaff”).

Si segnalano anche le collaborazioni con il Teatro Luciano Pavarotti di Modena, Fondazione Teatro Grande Brescia, Teatro Sociale di Como, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Donizetti di Bergamo.

Nel 2014 è Vocal coach e pianista di sala per l’accademia Young Singers Project del Festival di Salisburgo mettendo in scena le produzioni di “Cenerentola” e “Ratto dal Serraglio”.

Nel 2018 è invitato alla Korea National Opera presso l’Art Center di Seoul come pianista e cembalista nella produzione di “Così fan Tutte” di W. A. Mozart diretto da David Reinald, regia di Nicola Berloffa.

Nel 2021 é al Ravenna Festival come maestro di sala nell’opera “L’isola Disabitata” di F. J. Haydn, diretto da Nicola Valentini e successivamente al Teatro Lirico di Cagliari per la produzione di Madama Butterfly”, sempre come maestro di sala, sotto la bacchetta di Stefano Ranzani.

A seguire, al Teatro Regio di Parma, “Pelléas et Mélisande” diretto da Marco Angius, “Don Pasquale” diretto da Ferdinando Sulla e “Carmina Burana” nella versione a due pianoforti e percussioni, con Giulio Zappa, diretti da Sergio Alapont.

Nel mese di maggio, presso la Fondazione Arturo Toscanini è pianista accompagnatore della masterclass e del concorso per direttori d’orchestra tenuto e presieduto da Fabio Luisi.

In autunno 2021 é a Bari come maestro al cembalo in “Don Giovanni” diretto da Sascha Goetzel.

Il 2022 inizia con la produzione di “Carmen” al teatro Regio di Parma, diretta da Jordi Bernacer e la regia di Silvia Paoli.

A fine 2021 vince il bando pubblico indetto dal Teatro Petruzzelli di Bari come maestro collaboratore aggiunto: impegnato per tutto l’anno a seguire nelle produzioni di: “Aida” diretta da Renato Palumbo, “Werther” diretta da Giampaolo Bisanti, “Cenerentola” diretta da Francesco Quattrocchi, “La Traviata” diretta da Giacomo Sagripanti e “Attila” con la regia di Daniele Abbado.

Da segnalare anche le collaborazioni con importanti festivals quali:  Festival Verdi di Parma (Nabucco, 2019, diretto da Francesco Ivan Ciampa), Rossini in Wildbad, Wexford Opera Festival, Festival della valle d’Itria Martina Franca, (Rodelinda, 2012, con Sonia Ganassi, Franco Fagioli e Paolo Fanale, diretta da D. Fasolis), Festival Illica di Castell’Arquato (Le Maschere di Mascagni, 2022)  e Bassano Opera Festival.

Ha accompagnato masterclasses di tecnica vocale ed interpretazione tenuti da: Luis Alva, Francisco Araiza, Renato Bruson,Luca Canonici, Fiorenza Cedolins, Carlo Colombara, Paolo Coni, Ileana Cotrubas, José Cura, Roberto De Candia, Mariella Devia, Tiziana Fabbricini, Barbara Frittoli, Lucio Gallo, Raúl Giménez, Thomas Hampson, Christa Ludwig, Francesco Meli, Raina Kabaivanska, Gregory Kunde, Michele Pertusi, Giuseppe Sabbatini e Dolora Zajick.

Ha collaborato in concerto o come spartitista con artisti quali: Maria Agresta, Nicola Alaimo, Alfonso Antoniozzi, Roberto Aronica, Mario Cassi, Marina Comparato, Andrea Concetti, Alex Esposito, Juan Diego Florez, Walter Fraccaro, Cinzia Forte, Sonia Ganassi, Sumi Jo, Maria Josè Lo Monaco, Paoletta Marrocu, Daniela Mazzucato, Leo Nucci, Bruno Praticó e Desirèe Rancatore.

Ha collaborato con diverse Accademie e Opera Studio, tra cui la “Scuola dell’Opera Italiana” di Bologna, “Accademia del Maggio Musicale Fiorentino”,  l’accademia “Voci Verdiane” del Teatro Regio di Parma, l’accademia “Rodolfo Celletti” di Martina Franca, Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, lo Young Singers Project di Salisburgo, “OperaStudio” della Escuela superior de canto dell’Universidad de Alcalá di Madrid e “Opera Studio” di Tenerife.

Discipline previste nei piani di studio dei corsi accademici di 1° livello

• Pratica del repertorio vocale
• Lettura dello spartito
• Pratica dell’accompagnamento al pianoforte
• Pratica del repertorio vocale

Discipline previste nei piani di studio dei corsi accademici di 2° livello

• Pratica del repertorio
• Pratica dell’accompagnamento al pianoforte
• Prassi esecutive e repertori
• Lettura dello spartito

• Lunedì, 09:00 – 19:30
• Martedì, 09:00 – 12:00